Картины французских художников — моя слабость! Каждый год свекровь дарит на день рождения одну картину с французской цветочницей. В каждой комнате уже висит не по одному экземпляру салонной живописи. «Счастливые парижанки будоражат воображение!» — говорит свекровь, а я не могу не согласиться с ней, ведь это и вправду так красиво.
Оказывается, автор моих репродукций — французский художник XIX столетия Луи Мари де Шриве. И сегодня редакция «Так Просто!» предлагает тебе, дорогая читательница, погрузиться в мир искусства и ознакомиться с жизнью и творчеством этого французского живописца. Удивительное великолепие!
Картины французских художников
Очаровательные парижанки, уютные французские улочки и, конечно, цветы и сами цветочницы — вот главная тема работ Де Шриве на протяжении всей жизни. Правда, так было не всегда, в смысле любимых тем художника, а вот рисовать он начал с ранних лет.
Его картины появились в парижских салонах, когда ему, на минуточку, было 13 лет! И это без полноценного специального образования, которого, хочу заметить, этот вундеркинд не получил и после. Де Шриве только посещал классы нескольких популярных художников. Первые его работы, выставленные в галерее, «Маргаритки и хризантемы» и «Фиалки и весенние цветы» получили признание многих ценителей искусства!
Уже в возрасте 17 лет за одну из работ, выставленных в салоне, Луи Мари де Шриве получил бронзовую медаль. Его становление как мастера пришлось на времена, когда барон Осман сделал Париж абсолютно неповторимым городом! На улицах разбиваются бульвары, появляются театры, кафе, универмаги, концертные залы.
С городом меняются и люди, и весьма сильно — женщины. У них появляется больше прав, они начинают вести более активный образ жизни. В книге Эмиля Золя «Дамское счастье» как раз и описано то время, которое запечатлел для нас Луи Мари де Шриве.
Де Шриве вдохновлял тот, новый Париж, с его архитектурой и прекрасными дамами. Это и принесло ему славу. Со временем художник смог открыть свое художественное ателье. Всю свою жизнь он активно выставлялся, получил золотую медаль Салона.
Потом, правда, немного оскандалился: увлекшись ориентализмом, выставил на главном показе живописи полотно с двумя компрометирующими девушками. Потом его ненадолго увлекла тема автомобилей. Де Шриве был очарован их механической красотой, писал гонки и авто на парижских улицах.
Однако многие ценители искусств не признали этого его увлечения, и через время художник вновь вернулся к своим цветочницам, портретам Парижа и его обитателей.
Глядя на его картины, невольно задаешься вопросом: «Интересно, в Париже на самом деле было так много цветочниц в те годы и они были такими, как на картинках? Или художник приукрасил?»
Столько света и тепла в картинах. Эх, сейчас бы в тот Париж!
В его картинах я, как истинный любитель Парижа, замечаю знакомые места. В основном это площадь Конкорд (площадь Согласия) и улица Риволли. Особо внимательные могут заметить, что цветочница в полосатой кофте на улице Риволли изображена у него с разных сторон на нескольких картинах.
Нежные цветы и прекрасных цветочниц на фоне самых роскошных и новых мест города, с покупателями и без, художник писал до самой старости, буквально пока не отошел в мир иной. Он ушел в возрасте 80 лет в 1942 году.
Париж, освещенный солнцем, погруженный в туман или в сумерках — эта, казалось бы, нехитрая формула блестяще выводилась Луи Мари де Шриве снова и снова, восхищая и влюбляя в себя.
Совет редакции
Чтобы не казаться простофилей, нужно знать основное о шедеврах мировой живописи. Предлагаю ознакомиться с секретами картин, которые мы все знаем и любим.
Говорят, Де Шриве был мечтателем и романтиком. Глядя на его творчество, понимаешь, как полезно мечтать, а еще загадывать и реализовывать! Ну и самое главное — искренне верить в то, что делаешь, и в то, куда стремишься.
А какие картины французских художников предпочитаешь ты?